大理白族木雕属少数民族木雕工艺，与其民族历史一样，具有千年以上的悠久的文化背景及历史。作为云南传统民间工艺，已有1000多年历史，雕于唐代贞观年间的石钟山石刻，曾被誉为“滇西双绝”。 

滇西流传着一句民谚，“剑川木匠到处有”。根据历史文献记载，从明代开始，剑川的木雕艺人就穿州越县，足迹不仅遍及云南，还远至与云南接壤的一些东南亚国家，从而使得大理剑川的白族木雕名扬海内外。清乾隆十年(公元1745年)，剑川州牧张泓在《滇南新语》一书中写道：“剑川硗瘠，食众生寡，民俱世业木工，滇七十余州县及邻滇之黔、川等省，善规矩斧凿者，随地皆剑民。”几百年来，剑川木匠的足迹遍及东南亚及全国各地，缅甸古都曼德勒皇城中的王宫，北京故宫、圆明园、人民大会堂以及昆明金马碧鸡坊和忠爱坊、晋宁盘龙寺、武定狮子山、通海秀山，建水文庙和朱家花园、丽江木府、中甸归化寺、大理杜文秀帅府、巍山巍宝山、宾川鸡足山、腾冲和顺侨乡民宅、梁河南甸宜抚司署，禄丰黑井镇民宅等建筑物，均有剑川木雕精品杰作。

近年，现代的剑川木雕更是名扬国内外，昆明官渡区古建筑的修复，金马碧鸡坊的重建都表明了今天大理白族木雕的长足进步。为云南民族博物馆制作的宋代大理国《张胜温画卷》木雕，由134块木雕组成，长97.6米，高1.8米，共计176平方米，堪称全国木雕之最。达・芬奇的世界名画《最后的晚餐》木雕和拉菲尔的名画《彼得，你喂我的羊》等木雕作品，在国内外都有很好的评价和影响。 

白族木雕有朴实、典雅、古色古香的风格，它融和了白族人民追求平静、和平、自由的生活思想，形成情形交融、独具浓厚的民族特征的云南民间工艺。其主要分三大类：第一类是建筑木雕；第二类是家具木雕；第三类是木雕工艺品。这几种类型，各有特色。 

建筑木雕在白族建筑中有着重要的地位，它能做古建筑及居家的雕花装饰，且多用于建筑物的飞檐斗拱、木雕挑头、过梁木雕、格子窗花等部分。其中格子门是白族木雕艺术最为精彩的地方，置于寺庙大殿和居家正厅客堂，一般设置为三合六扇，每一扇均由上、中、下三部分组成，上面部分多雕刻镂空的历史人物及典故和有中国传统文化意义的花鸟图案，或者是极具白族本土文化的图案样式，常见的有“龙凤呈祥”“松鹤延年”“梅花报春”等图案，更有不少带象征意义的，如“金狮吊绣球”“麒麟望芭蕉”“丹凤含珠”等情趣盎然的图案作品。而镂空的结构便于采光和空气流通，中、下部分则用浮雕来装饰，白族木雕巧匠们还特别擅长作玲珑剔透的三至五层“透漏雕”，多层次的山水人物、花鸟虫鱼都表现得栩栩如生。

家具木雕多见于剑川木雕家具，它以雕花木石结合结构见长，选择云南名贵木材进行艺术加工的基础上，再结合了美观大方的大理石，形成白族的独特风格，在民族悠久的历史传统文化上融合了中原汉族文化，形成自己的成熟的木雕艺术，这在众多的家具工艺中也是独具特色的。白族木匠常在家具的靠背、护手、脚趾等部位均雕龙绘凤，非常考究。其图案如“凤穿牡丹”“百鸟朝凤““双凤朝阳“”卷云游龙””梅雀争春”等，不仅充满了生活气息，且经过油漆或彩绘，更使家具显得古色古香，熠熠生辉。同时又结合了天然大理石的水墨花纹，形成了自己独特的云木家具风格。 

木雕工艺品则是以高度娴熟、精致的工艺技术与具有民族特色的典型艺术相结合的一种艺术品，分纯观赏性的木雕陈设工艺品和木雕实用工艺品两类。如落地灯、壁灯、漆器屏风、木刻屏风、镜架、笔筒等，以及一些纯装饰性的木雕工艺品。昆明安宁曹溪寺大理国木雕南海三圣、姚安县兴宝寺木雕菩萨像均为宋代作品。而原在剑川县沙溪某本主庙，现被云南省博物馆收藏的木雕佛屏，则是大理国时(宋朝)的作品，是现今所能见到的最早的木雕之一，弥足珍贵。 

大理地区的木雕匠人在创作的过程中，多将自己的宗教信仰和文化思想融入其中，使白族木雕成为一种独特的民族艺术工艺。现代的大理白族木雕在古代石刻艺术服务于宗教的基础上，拓展了应用范围，触角已延伸至各种建筑及家具上，具有很强的实用性。

而白族木雕的发展也具有浓厚的乡土社会的特点，从以血缘家庭为单位建立的木雕作坊，到不脱离农耕生产的木雕艺人，再到艺人同作坊间凭借彼此熟悉的邻里关系建立起来的信用制度，在代际传承中形成了天然不成文的流传制度，无一不流露着乡土社会的气息，更好的保存了大理白族木雕的文化纯度和社会意涵，形成了大理白族木雕独具特色的木雕工艺。

（文字：张瑞 李纶    图片：杨纶  赵虎  罗丹）

    图文来源：作者提供